En 2010, varios componentes venidos de otras bandas crean un proyecto con la idea de versionear temas clásicos de Soul, Blues y Rock, teniendo como base interpretar covers en acústico de artistas influidos por estos estilos musicales. Después de varios cambios de formación, la banda la componen Gorka Azpíroz (Voz, ex-Blue Shots), Jon Aira (Guitarra; ex-Gamora, ex-Azken Garrasia) y Sergio Villar (Guitarra y Coros, ex-Stand By, ex-The Billie Jeans).

En formato de trío, adaptan e interpretan temas de gente como Al Green, Bobby Womack, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Gov’t Mule, Frankie Miller o The Black Crowes, intentando siempre dar su propio sello a todo el material que abarcan.

A partir del otoño 2011, The Back Tracks comienzan a presentar su trabajo en distintos pubs, bares y salas de la zona, con idea de expandir sus gustos musicales allá donde vayan.
Sexo
Hombre
Información personal
Gorka Azpíroz - Voz
Jon Aira - Guitarra
Sergio Villar - Guitarra y Coros

(foto Mikel Antero)

http://es-es.facebook.com/pages/The-Back-Tracks/246415162070358?sk=app_113137198733722

The Young Wait es una banda rock/americana -Birmingham (Alabama) U.S.A. y San Sebastián (Gipuzkoa) Spain- formada por Chip Kilpatrick y Fer Garcia. Años escribiendo canciones, grabando discos y continuas giras, han llevado a Fer y Chip a encontrarse en este nuevo proyecto.
Chip Kilpatrick, baterista americano (wild sweet orange, the great book of john, remy zero, azure ray), se traslada a San Sebastian con su familia en 2010. Todo comenzó al parar en una tienda de instrumentos. “Fue el destino”, remarca Chip. “Nos encontramos, hablamos acerca de nuestros artistas favoritos como, The Band, Tom Petty, Tom Waits… y otra peculiar música sureña, y así, empezamos a escribir nuestras propias canciones para este nuevo proyecto. Formada en Noviembre del 2010, The Young Wait ha completado su -así mismo llamado- album debut “The Young Wait”, a través de su propio sello discográfico Green Farm Recordings.
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The Young Wait is a rock/americana band from Birmingham (Alabama) U.S.A. and San Sebastian (Gipuzkoa) Spain, made up of Chip Kilpatrick and Fer Garcia. Years of writing , recording, and touring, have led Fer and Chip to… meet. Chip Kilpatrick, a talented and highly saught after american drummer (wild sweet orange, the great book of john, remy zero, azure ray), moved to San Sebastián, Spain with his family in 2010. It was there, stopping in a music shop on his way home, where he met Fer Garcia (ill). “It was fate”, recalls Chip. “We met, talked about how our favorite artist are The Band, Tom Petty, Tom Waits, and other quirky Southern music, and just started writing songs. We work very quickly and easily together”. Formed in November of 2010, The Young Wait has completed their self-titled debut, which will be released by Green Farm Recordings.
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www.reverbnation.com/theyoungwait

Dos artistas con una enorme experiencia en el mundo de la música, en el que se han movido actuando en distintos grupos. El guitarrista y el cantante se unen ahora para presentar temas originales y clásicos del Blues.

Desde que se formaron en 1994 liderados por la personalidad del excelente armonicista Ñaco Goñi, Los Bluescavidas han logrado ser profesionales del blues. Y es que Goñi hizo un dúo eterno con su amigo Malcolm Scarpa, pasó por la Tonky Blues Band y Mermelada. Ya ha pasado el último revival de los doce compases y han desaparecido sellos, distribuidoras y grupos, pero ellos aún se ganan la soldada sin perder el entusiasmo, ajenos a modas. (MADRIDUNDERGROUND)

FREAKSHOW: www.myspace.com/freakshowofficial

Estos chicos de París tienen una fórmula y puesta en escena un tanto curiosa. Se trata de Matthias a la batería y Julien al saxo para la primera parte del show y en la segunda parte incorporan a un diskjockey. El repertorio va desde el jazz, al funk, pasando por el be bop, experimentación o el soul.

MIMOLOCO: www.mimoloco.com

Mimoloco, el indie raver, es un caja de sorpresas. Prueba de ellos son los momentos inolvidables que protagonizado en sus 6 años de residencia en la Gold Fever, y en la multitud de plazas que visita. Lo que es seguro es que sus mezclas imposibles y sus petardazos darán lugar a una sesión única e irrepetible, en la que la concurrencia lo dará todo sobre la pista.

CASUAL BLUES: www.casualblues.es

“No somos un grupo de Blues. Al menos, no un grupo de Blues al uso. Tras ya casi cuatro años de andadura, el directo de Casual Blues se ha consolidado como uno de los mas contundentes y atractivos en la actual escena musical. A veces más cercano a un sonido (y espectáculo) rockero, su sugerente mezcla de blues y rock nos hace vibrar y bailar moviéndonos entre bluses lentos, arrastrados, sutiles y guitarreos contundentes , atronadores cuando el público lo pide.
Nuestro camino nos ha llevado a dar conciertos en muchas de las salas, bares y fiestas de Gipuzkoa, entre los que destacan los de Pub Altxerri, Guardetxe, Café Irún, LeizeGorria, Doka, Bukowsky o el ya desaparecido Pol-Pol. Gracias a la magnífica respuesta del público, hemos tenido la ocasión de tocar como invitados en el concurso “Púa de Oro”, en el festival donostiarra “Rompeolas”, el Festival U.N.I.C.E.F. en Rentería y hemos llegado a codearnos con la élite del blues en el “Hondarribia Blues Festival”. En CASUAL BLUES queremos hacer llegar nuestro show fresco y dinámico al público para disfrutar del espectáculo con ellos, porque no es solo blues, es CASUAL BLUES”.

PETE ISAAC & KUKI MONSTAH: www.jellyjazz.co.uk – soulconfectionery.com

Pete Isaac lleva desde los 18 años organizando fiestas Jelly Jazz. Por ellos han pasado músicos y grupos de la talla de Sharon Jones & The Dapkings, Lou Donaldson, The New Mastersounds y The Quantic Soul Orchestra entre otros. Además, lleva el programa de radio The Jelly Jazz Radio Show en la emisora Phonic FM, que pincha melodías de jazz, soul, funk o latin beats. Dj Pete Isaac es una referencia obligatoria en la escena musical del Reino Unido.

El Dj polaco Kuki Monstah es desde hace unos años uno de los máximos exponentes y absoluto dinamizador de la escena polaca de djs de jazz dance, funk y soul mezclados con beats modernos. Mensualmente organiza las fiestas Soul Confectionery en el club Jazzga de Lodz, donde combina sesiones de djs internacionales y actuaciones en directo con artistas plásticos haciendo live painting. Por su club han pasado entre otros, Nick Weston, Marc Hype & Jim Dunloop, Dusty “Jazz & Milk”…

YEMAMAH: www.myspace.com/yemamah

Yemamah es sinónimo de mezclas rítmicas provenientes de distintas regiones de brasil, focalizando su esencia en las fusiones musicales. El funk, la bossa nova, el forro, el baiao, el samba y el reggae juntos trasmiten una general aceptación en sus conciertos. Tras cuatro años de historia, el grupo Yemamah viene destacándose bastante en la actual encena musical donostiarra.
Filipe Bittencourt, nacido en Ilhéus Bahia - vocal y guitarra
Andre Mello nacido, en Río de Janeiro - bajo
Carlos Tota nascido, en Maceió Alagoas - guitarra solo
Rodrigo Mota, nacido en Goiania batería

MARACAS & ARIEL:

Arierl Alvarez Machin. Percusionista. Nacido en la Habana (Cuba) en 1968. Sus primeros estudios de música fueron en el Conservatorio de la Habana Garcías Caturlamis. Realiza los estudios medios de música en la escuela Adolfo Guzman de la Habana y posteriormente cursa estudios superiores en el Instituto Superior de Cuba. En la Escuela Superior Ignacio Cervantes se especializa en Percusión Moderna, Jazz Latino y Percusión Cubana donde tuvo la oportunidad de estudiar junto a renombrados profesores como: Chucho Valdez, Gonzalo Rubalcaba y Mederos Changuito entre otros. Fue músico instrumentista de primera en la Orquesta del famoso Cabaret de Tropicana, en el Cabaret Internacional de Varadero, con la Orquesta del Copa Rums del Hotel Riviera, la Orquesta de música moderna Benny More, además de director artístico de varios festivales de música en Cuba.

Dj Maracas inicia su trayectoria musical como DJ en 1992, especializandose en los sonidos caribeños (Salsa, Merengue, Son…). Es una consecuencia del “contagio” adquirido tras su estancia en Venezuela en  el periodo 1981-1986. El “Tenis Tropical & Salsa”, ubicado en las instalaciones del Real Club de Tenis de San Sebastián, con un aforo de 1.000 personas, fue a lo largo de 1992 su sala de experimentación del material discográfico importado de Venezuela. El “Tenis” se convertiria en el lugar de referencia de la ciudad de San Sebatián y alrededores, iniciando un ciclo de expasión de la música caribeña de forma continuada hasta el momento actual. Tras “El Tenis” Dj Maracas desarrolló su labor de forma ininterrumpida en salas de diferente formato (Young Play, Keops, Pagoa, Be Bop, Zibbibo Dance, entre otras), combinando su trabajo como Dj con labores de promoción y dinamización de eventos musicales (programas de radio, festivales de música, etc.). En los últimos años ha desplazado el centro de su interés musical hacia un estilo que poco a poco va ganando terreno en las pista de baile de Europa: el Acid Jazz un genero que, a partir de unas bases musicales funk y soul, se ha nutrido de diferentes influencias de sonidos latin, Brasil, Dance, electronica….

LA FANK FEA: www.myspace.com/lafankfea

La Fank Fea se está consolidando dentro de la escena local a través de un decálogo que acoge un cuidado compendio del soul, funk y hip hop. Receptores de la escena musical contemporánea de raíz negra, La fank fea se está consolidando dentro de la escena local a través de un decálogo que acoge un cuidado compendio del soul, funk y hip hop, todo ello de nuevo cuño (en términos relativos, también hay espacio para temas de cierta antigüedad). Pese a su aún exiguo bagaje, apenas un año, los integrantes de la formación han pasado por algunos de los grupos más célebres del entorno como Tom Tom Makuts, Gasteiz Big Band, Apoana Social Groove, Ortophonk, The Hot wok o Electric Five Samba; experiencia plausible en el buen hacer de la banda en sus enérgicos directos. Hoy se podrá comprobar en el céntrico Molly Malone media hora más allá de la medianoche. Ritmos robustos a lomos de la voz vigorosa y tenue a una vez de la vocalista de la banda, acogedora de un color de voz que recuerda a un joven Michael Jackson e incluso a musas del soul como Erikah Badu. Precisamente, ambos son interpretados por la formación que también se inspira sobre composiciones de Ayo o Jill Scott. (Diario de Alava)

PABLO SANCHEZ: www.pablosanchezmusic.com

Bouncing off the closely narrow building walls of Barcelona’s oldest fishing barrio, Barceloneta, comes the heavy booming sounds of Pablo Sanchez. Pablo is a Venezuelan Dj & Producer who found himself traveling the World in search of good music & good waves at an early age. His music career started in NYC in the late 90’s with a good push start from the legendary Satellite Records. In the year 2002 he created the Soul Dynamics project in Brooklyn alongside Alexi Delano and other neighborhood friends. A project focused on studio production and live performing, working with musicians from the most diverse backgrounds and styles. Apart from rocking many local venues they also performed at P.S.1 Contemporary Art Center (Museum of Modern Art, Queens). After Brooklyn, he landed first in Madrid and then in Barcelona, Spain where he currently launches out to the rest of Spain & Europe DJing in cities like Stockholm, Madrid, Berlin, San Sebastian, Santiago and countless more as well as festivals like Sonar in Barcelona, Popkomm in Berlin and San Sebastian Jazz Festival “Jazzaldia” on different occasions. His latest productions include collaborations with UK vocal sensation Colonel Red, Ethan White of Tortured Soul, Swedish future-soul singer Kissey Asplund and Odnam from Venezuela’s biggest export Los Amigos Invisibles, always exploring the different shades of dance music from soul and funk to disco, deep house and broken beats. His releases can be heard on labels like GAMM, Lovemonk and Wonderwheel records among others. Pablo will be playing again at this year’s Sonar Festival as well as touring the EU & USA all summer into autumn starting off at Cielo in NY. On the Dj side you will hear sounds from Detroit, Chicago, Brazil or NYC during any of his sets. His sessions oscillate seamlessly around electronic, funk and jazz elements, always on the uplifting side. Deep house, Disco and Afro-funk are some of his strongest influences as well as the different variations of jazz, dub and hip-hop. A well balanced mix of forward leaning beats, rhythm and textures.

VIRGINIA LABUAT: www.virginialabuat.com

Virginia Maestro Díaz, también conocida como Virginia Maestro, nació en la provincia de Linares en Jaén el 29 de septiembre de 1982. Desde pequeña tuvo bien claro que su vocación era la música, vocación que la llevo a estudiar Magisterio de Educación Musical en la Universidad de Sevilla, al tiempo que tenía un trabajo a tiempo parcial: profesora de inglés a niños pequeños en una academia de Sevilla. Antes de llegar a Operación Triunfo, fue vocalista de grupos como Little Vicky & the Shout Band o Boogie Flu, participando así mismo en jam sessions de jazz y blues. Más tarde, se presentaría al casting de La oreja de Van Gogh que buscaba a una nueva vocalista y al de Operación Triunfo, siendo una de las elegidas para entrar a la academia. A lo largo del programa vimos algo insólito: Risto Mejide la apoyó durante todo el concurso, convirtiéndose desde el primer momento en su principal valedor lo cual ayudó y mucho a que se programase vencedora de la edición 2008 de Operación Triunfo. Tras trabajar junto a Risto Mejide en su primer disco, el 24 de febrero lanzó al mercado su primer disco bajo el sobrenombre de Labuat.

MIKEL AZPIROZ: http://facebook.com/azpiroz1

Mikel Azpiroz, músico de Donostia-San Sebastián que proviene de proyectos compartidos como Lau Behi, Parafünk, o Matt Harding Project y de colaboraciones tanto discográficas como en directo con Negu Gorriak, Jabier Muguruza, Mikel Erentxun, Fermin Muguruza, Alex Ubago… El formato básico es de trío de órgano (órgano, guitarra, batería), formato al que Mikel se enganchó tras escuchar grabaciones de Jimmy Smith, Richard “Groove” Holmes, Larry Goldings…Actualmente es el coordinador y gestor de ELKANO BROWNING CREAM y participa en los directos de TRIZ3PS del Javi P3z.

TXAPAK:

BEAT’A'BOOM (jazz-electrónica-hip hop, BCN)
uztailak 15 julio - 00h00
BE BOP BAR (Pº Salamanca 3, Donostia)

Marc Ayza y Dj Helios, miembros activos del colectivo CAZIQUE presentan su nuevo trabajo “Beat’a'Boom”. Un proyecto en el que la percusión de los instrumentos y del Beat Box nos golpea de la manera mas sutil y descarada a la vez. Con la colaboración de la increíble Mc Blurum 13 (Washington DC), el impresionante teclista Toni Saigi “Chupi” y Visitor Vj a los visuales. Un viaje sonoro y visual lleno de las texturas a las que nos tienen acostumbrados estos creadores. HIP HOP 100%

Marc Ayza:bateria
Dj Helios:scratch things
Toni Saigi “Chupi”. teclados
Blurum13:MC & Beatbox
Visitor Vj’s:visuals

El venezolano PABLO SANCHEZ, afincado en Barcelona, vendrá por donosti a pasearse con su música después de haber pasado por el SONAR noche de este año. Algo de esa noche volverá a “sonar” por el Be Bop Bar, así que os esperamos a todos los que queráis bailar y disfrutar del domingo noche!!!

It’s really a food tour disguised as a music hustle…

NICKODEMUS (Turntables on the Hudson NYC/ Louie & Chan/ WONDERWHEEL Recordings/ ESL Music)

June 3: DUBlin @ Southwilliam Bar AFROBASS w/ Lex Woo
June 4 & 5: Galway, Ireland @ Havana Cultura Festival
June 10: Bordeaux @ Calle Ocho/ Cafe Cubano w/ Hallex
June 11: Amsterdam @ Nooderlicht w/Tropical Soundclash
June 12, 13, 14: Berlin @ La Chusma & Brazelona Sessions
June 15: Barcelona @ Club Marula w/ DJIIVA & AndyLoop
June 17: Paris @ Caberet Sauvage w/ Sofrito, Setenta & Quantic
June 18: London @ Nottinghill Arts w/ Movimientos
June 22: San Sebastian, Spain @ BeBop
June 23: San Sebastian, Spain @ Le Bukowski w/ Makala
June 25: Girona, Spain @ Ethnival (Festival)
June 26-29: Menorca TBC
June 30: Turntables in IBIZA w/ Lovemonk

www.nickodemus.com
www.soundcloud.com/nickodemusnyc
www.turntablesonthehudson.com

DJ EDDIE PILLER ((old school funk, soul & latin jazz - Acid Jazz Records, London) - www.myspace.com/eddiepiller) - 24h.

Co-fundador del sello Acid Jazz, junto a Gilles Peterson.

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you can catch my radio show every friday night (repeated every sunday from 5pm - it’s on Q RADIO www.qthemusic.com and yes, they do have a listen again feature>its a broad musical journey through all my favourite genre’s and even if I say so myself, it’s a winner

I’m also one of the regular dj’s at THE MAGIC BUS nights held every six weeks at THE COCK TAVERN in Smithfield - the most recent have featured Savile Row tailor William Hunt and designer Wayne Hemingway - next one coming in August!

EDDIE PILLER – a short biography

Eddie Piller has had a long and distinguished career in music.(yeah, right…blah blah blah - i din’t write this actually)

Radio presenter, club DJ, night club entrepreneur, journalist, record producer and label owner are just some of the things he has turned his hand to over the last 25 years.

Starting out as a label manager at the legendary Stiff records in the early 1980s, by ’85 he had started his own label and unearthed a young James Taylor Quartet. The label’s first release spent 15 weeks in the top 10 of the indie charts and became a firm favourite of late night legend John Peel. Inspired by this success in 1988 he established the iconic Acid Jazz records (alongside Radio One dj Gilles Peterson).

The label hit the heights with bands like Jamiroquai, The Brand New Heavies, Galliano, JTQ, Terry Callier, Gregory Isaacs, Mother Earth and Corduroy, many of whom were produced by Piller in his Denmark Street studios.

His dj career grew alongside that of his label. By the end of the decade he’d held down residencies at The WAG club, The T & C (now The Forum), The Camden Palace (KoKo’s), The Ministry Of Sound and countless other venues. By the mid 1990s he’d toured the globe with his record box on a number of occasions and has appeared at some of the world’s most famous clubs.

Musically, his set draws on classic black music; soul, jazz, funk, samba, afrobeat and old school hip hop. This eclectic output has particular appeal for festival goers (last year he played at Glastonbury, the Isle Of Wight festival, the Prestatyn soul weekender, Bestival, The Purple Weekend in Spain and the Baltic soul weekender in Germany) as well as awards ceremonies (regular slots at The Q and Mojo music awards as well as the Empire film awards and at BFI Raindance film awards). He is equally at home playing at Pacha in Ibiza or a sweaty funk club in Soho.

Other career highlights include The Blue Note Club. Piller bought a derelict space and in ’94 created The Blue Note which revolutionised London club culture. A non-house music policy saw the club provide a home for the likes of Goldie, Bjork, Ian Brown, Talvin Singh, Coldcut and countless others. The club ran for only five years but is credited with kick-starting the whole Hoxton scene. It also won the ‘club of the millennium’ award from Time Out magazine.

As a radio presenter Eddie Piller started his career with a show on Jazz FM before moving to BBC Radio London and for the last two years, BBC 6 music, where he hosted the BBC Funk & Soul show amongst others. He has made numerous TV appearances as a pundit (most recently for the BBC’s Soul Britannia and Pop On Trial) but has also written an eight part television series for ITV (on youth culture), which was shown in 2005 and a documentary called Mods! for BBC Radio 4 which was broadcast in February of 2008.

Piller has compiled over 100 albums for a variety of labels including Blue Note, Salsoul, Polydor, Sanctuary and of course, Acid Jazz.

Makala es el nombre artístico de Mikel Unzurrunzaga Schmitz. Su registro musical abarca el reggae, el funk, el latin, el dub, la electrónica, el afrobeat, el ragga, el nu-jazz, el nu-latin o el hip hop, entre otros estilos. Es la suya una propuesta fundamentalmente bailable, ideal para los amantes de la música negra con gustos muy eclécticos. Aunque incorpora elementos electrónicos (samples, ritmos programados, scratches…), el peso principal de la música recae en la acústica, en la instrumentación real, verdadera protagonista de su último álbum (no en vano han pasado por el estudio una veintena de músicos). Makala es, en definitiva, una de las figuras más sólidas e interesantes del panorama español, un músico al que siempre es un placer seguir la pista en cualquier de sus facetas. Te guste la música negra o la electrónica, es muy posible que disfrutes con sus temas y sus remezclas.

Mobydick es el nombre del proyecto de Eneko Burzako, cantautor de folk afincado en Getxo con una voz muy personal que disfrutarán los fans de Mark Lanegan o Eddie Vedder. Creador de ambientes íntimos e intensos.

Thomas Belhom, baterista de Tindersticks y colaborador habitual de Calexico y David Grubbs, llegará la próxima primavera con su proyecto en solitario. El genial músico se las apaña solito para tocar batería, teclados y guitarras sampleadas – además de poner también voz a algunos temas – en un proyecto completamente vanguardista cargado de grandes canciones. Con un sonido que alguien definió como avant-rock o avant-whatever-you-want, en el que caben el space rock, el free jazz, el blues, cierta electrónica y, evidentemente, la experimentación, nos presentará tanto canciones de su nuevo disco – que se titulará “Rocéphine” y se publicará a lo largo del próximo 2011 – como de trabajos anteriores. Hasta la fecha, y a parte de los muchos discos publicados con sus numerosos grupos y con otros muchos con los que ha colaborado, ha visto editados tres discos en solitario: “Remedios” (2003), “No Border” (2006) y “Cheval Oblique” (2007). (por soulblonding!)

www.myspace.com/thomasbelhom

Patrocinado por Donostikluba

DJ GusBill, también conocido como Gustavo González, es un reputado músico, DJ, técnico de sonido y productor Donostiarra. Sus más de veinte años de experiencia en los escenarios, tanto delante como detrás de los focos, son una muestra de su buen hacer en el mundo de la música. Además de militar en bandas locales de considerable éxito, ha grabado como músico de estudio para otros reputados artistas. Su amplio conocimiento de estilos como el funk o el soul ha hecho que se embarque en un nuevo proyecto como DJ, en el que elabora un ecléctico set lleno de temas bailables con mucho ritmo, gancho y sonido auténtico.

]]> http://www.barbebop.com/2011/03/11/the-billie-jeans-rock-soul-funk-reggae-donostia/feed/ http://www.barbebop.com/2011/03/11/the-billie-jeans-funk-rock-soul-reggae-donostia/ http://www.barbebop.com/2011/03/11/the-billie-jeans-funk-rock-soul-reggae-donostia/#comments Thu, 10 Mar 2011 22:00:29 +0000 gorka http://www.barbebop.com/?p=1401

The Billie Jeans se formó a principios del 2007 y sus 4 componentes, influenciados cada uno de ellos por diferentes estilos musicales (funk,rock,reggae,rap,hip hop,soul) no tardan en encontrar el tipo de sonido que finalmente caracterizará a la banda: El estilo “Biliyin”. En definitiva, la conjunción de varios estilos mezclados y repartidos libremente a lo largo de los 7 cortes que presentan en su primer disco, grabado, mezclado y producido por el propio cuarteto. A partir de aquí es donde el grupo empieza a tocar en todo tipo de salas, bares, festivales… dando al público un espectáculo de funk, vibrante, con la contundencia del mejor rock, pasando por la alegria de sus momentos reggae, delicadezas soul y ese toque urbano del rap y hip hop. Todo un deleite sonoro acompañado de una imagen fresca del mestizaje de sus componentes. La clave de el éxito en los directos de la banda es una base con un groove contundente y contagioso, lo que provoca fiesta, buen rollo y baile desenfrenado sin parar. Además, en los últimos tiempos han explotado su faceta más íntima en formato acústico, con gran éxito y siempre sin perder la frescura y el ritmo, pero con un sonido sencillo y directo. Actualmente, y después de haber presentado su primer minicd por todos los garitos habidos y por haber y haber dado caña en lugares como el Heineken Jazzaldia de 2009, terminan su nuevo disco de estudio . Esperando que su música llegue lo más lejos posible tanto por el ciberspacio como en sus sorprendentes conciertos.

Acido C es un grupo español, guipuzcoano, formado por Mikel Ramírez (trompeta y coros), Iñaki Ilzarbe (guitarra), Mikel Iribarren (bajo y programación), Xabier Navarro (batería), Julen Izarra (saxo), Iker Marín (saxo y coros), Juanjo Cabeza (técnico de sonido), Ixak Oiartzabal (percusión) y Pablo Rodríguez (voz). Aunque Ixak ha dejado la banda recientemente. En su música se da cita el funk, el jazz-funk, el soul, el disco-funk y el acid jazz, de modo que fusionan la música negra de los 70 con la escena acid jazz de los 90, a lo que añaden, cómo no, su propio toque personal. La principal características de sus composiciones es, no obstante, su carácter bailable, su contagioso groove capaz de poner a bailar a todos los asistentes a sus conciertos, incluso en los más multitudinarios. Ellos mismos describen así su nacimiento: “Ácido C surgió en octubre de 2002 en medio de un torbellino de ideas frescas entre gente de variados estilos y gustos musicales. La idea de retomar un estilo como la música negra de los 70-80 y darle una nueva vuelta de tuerca fusionándola con otros matices mas contemporáneos, parecía presentarse como algo realmente excitante tanto para el grupo como para el público en general. Llevando a cabo esa idea o concepto, terminaron cuajando los ingredientes de este nuevo cocktail retro, que no por conocidos, son menos sabrosos: empezaríamos con un Funk agitador, seguido por un Soul a base de sensualidad y finalizando con un ligero guiño al Acid Jazz”. En cambio, si les preguntamos por influencias, seguramente citen a grupos y artistas como Curtis Mayfield, Otis Redding, James Brown, Maceo Parker, Earth Wind & Fire, Chic, Soulive, Incognito o Jamiroquai.

La formación debutó sobre los escenarios en el 2003, y tras varios conciertos entró en el estudio para grabar sus siete primeros temas, recogidos en su álbum debut La ostra azul (ellos lo definen maqueta en el librito interior), editado en el 2004 y que presentan en la FNAC. Desde entonces han actuado en salas como Rockstar, Gazteszena o Bebop, de Donostia, Saja Jam de Bergara, Sala Pagoa de Oiartzun o Hell Dorado, de Gasteiz. Además, han participado en la 3ª edición del Marathon Funk de Donostia, compartiendo escenario con Keb Darge, o en las fiestas de La Virgen Blanca de Vitoria, junto a THC y Ortophonk. También han formado parte del cartel de festivales como Musikastea, de Errenteria, Festival de Blues de Zizurkil, festival de La rue au jazz, de Baiona o el 41 Heineken Jazzaldia. Acid Jazz Hispano estuvo viéndoles actuar en el Festival de Jazz de San Sebastián, y lo recordamos como un gran espectáculo, con buena música y mucho baile. No dudamos en recomendar a todo el que pueda que se acerque a cualquier sala, club o festival en el que toque Acido C. A finales del 2007 edita su segundo álbum de estudio, Stereopropulsion, en el que colaboran Alicia Arguiñano y Eva Rada, de THC. (acidjazzhispano)

Lleva años deleitando con sus sesiones los mejores clubs vascos: Café Dublín, Etxekalte, Le Bukowski, Bullit Groove Club, Be Bop, etc. Tiene el don de crear un ambiente especial, guiado siempre por una excelente colección de discos en vinilo de 12″, 10″ y 7″. (texto: www.jazzaldia.com)

www.myspace.com/djbudin

“DJ Largo …..un clásico …..sutil….sexy…groovy….funky….housy….ooops!! divertido!!!! …yeahh!!..con los rítmos mas frescos , sexiest del momento sacados de su studio y de sus complices….jeje…no te lo pierdas…porque no hay desperdicio…”
“importante, más de 700 views en una semanana”
http://www.youtube.com/watch?v=5wu-sKe1pdg